L’espace pour explorer différentes expériences de l’histoire récente est particulièrement important dans le climat actuel de la Hongrie, dans lequel la politique de la mémoire est armée de discours politique. Alors que le secteur international des arts s’est généralement tourné vers le mondialisme, la politique culturelle de la Hongrie a suivi une politique plus conservatrice. Le gouvernement de Viktor Orbán s’est concentré sur la centralisation: l’autonomie institutionnelle à l’échelle du secteur est diminuée, le financement est canalisé par des canaux conservateurs et la culture – ainsi que les institutions démocratiques du pays dans son ensemble – est tenue à l’approche «illibérale» auto-style du gouvernement.
L’infrastructure culturelle et son financement ont depuis longtemps l’obtention de la position sociale et politique, catalysant les effets réciproques de la politique culturelle et de la diplomatie – comme discuté par Izabel Galhiera dans son livre de 2017 Art engagé socialement après le socialisme: art et société civile en Europe centrale. Pourtant, cela n’a pas contrecarré la créativité dans les arts et, même sous le monopole de l’État de la période tardive-socialiste, la photographie a évolué sur différents genres et a été engagé dans des scènes locales dans toute l’Europe de l’Est. Cet échange a contribué à créer des points communs dans l’esthétique partagée dans la région, vue dans les points de contact dans la photographie de mode – par exemple, autour du glamour ou du portrait grotesque – ou des représentations du sublime industriel.
Szociofotó, ou photographie documentaire sociale, était un genre définitif en Hongrie tout au long du 20e siècle, un pilier cohérent de la culture photographique pivot pour repousser les limites des perspectives personnelles en photographie. Cela reste une influence persuasive dans un contexte contemporain, évident dans l’œuvre d’artistes tels que Anita Horváth, dont le projet en cours Tu n’es pas comme Eux présente un portrait réfléchi des femmes roms. S’appuyant sur son propre patrimoine, la pratique intuitive de Horváth résiste aux préjugés racialisés vécus par les communautés roms, en s’appuyant sur les efforts révolutionnaires d’artistes romains antérieurs tels que Tamás Péli (1948-1994) et Orara (1945-2020).
Le centre CAPA reste important pour les récents diplômés, comme Horváth, dans l’étendue de son offre; Gérer des prix spécifiquement pour les artistes émergents et la démonstration d’une perspective internationale qui profite à leurs prospects. Le CAPA Center s’est associé à Futures et parallèles des plates-formes paneuropéennes, et a positionné Budapest en tant que centre d’échange international dans les événements associés. En tandem avec un secteur de galeries commerciales de plus en plus international, les photographes contemporains sont également de plus en plus visibles dans les foires d’art internationales. Vintage Gallery, dirigée par Attila Pőcze, a été une ancre dans le secteur commercial, par exemple, ayant pionné des activités commerciales autour de la photographie en Hongrie et ailleurs, depuis les années 1990.
Le vintage présente principalement un programme du XXe siècle, et plus récemment, d’autres galeries hongroises – telles que ACB, Tobe, Art + Text et Einspach & Czapolai Art – ont motivé une perspective contemporaine sur la scène internationale, montrant des photographes tels que Anna Fabricius et Bede Kincső (un artiste roumain avec des racines hungariennes), entre autres. Il semble également que la migration est moins importante qu’elle ne l’était autrefois de violer les frontières nationales. L’artiste basé à Budapest Andi Gáldi Vinkó a remporté le prix de photobook Kraszna-Krausz en 2023, par exemple, avec une monographie gagnante publiée par le Trolley Books, basé à Londres.
De fortes tendances dans l’édition culturelle de la Hongrie soutiennent également la pratique artistique et la culture des expositions, et ces dernières décennies ont connu une forte augmentation de la littérature savante, des livres d’artistes, des monographies et des volumes thématiques autour de la photographie. Ceux-ci étendent les textes de la fin des années 1970 et des années 80, ce qui a établi des histoires particulières de la photographie en Hongrie (dont beaucoup ont été publiées sous forme de livres multilingues), et des périodiques spécifiques à un sujet de longue date tels que Fotóművészet et Fotó revue.
Le temps semble mûr pour aller au-delà d’un dialogue daté autour de l’Europe de l’Est vers une compréhension sophistiquée de la géopolitique (trans) locale, transnationale et mondiale par rapport à la pratique artistique. Les chercheurs ont déjà commencé à appliquer des aspects de la théorie décoloniale à l’idée de la «périphérie», et il reste beaucoup à explorer sur la façon dont l’Europe centrale et orientale compte avec son contexte impérial, sinon colonial, dans un contexte mondial. Des expositions telles que Parenté européenne Marquez des étapes importantes dans cet effort collectif, remettant en question les tropes et recadrant des idées vieilles de décennies trop souvent encore tenues dans «l’Occident».
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